Fantasia di texture

In moltissimi contesti si parla di texture come sinonimo di ‘pattern’, ma cosa sono in realtà le texture e i pattern?

Tutto ciò che usiamo, tessuti, quaderni, scatole, vestiti, auto, skateboard ogni cosa ha un disegno regolare o una trama di superficie che noi chiamiamo con il termine generale texture.

In realtà dovremmo nominarli in modo diverso perché esiste una leggera differenza tra loro: i pattern sono motivi ordinati e regolari, adatti ad ogni contesto. Il termine pattern significa letteralmente “esposizione” e si moltiplicano e si affiancano tra loro, in un insieme di moduli identici che si ripetono all’infinito.

La texture è letteralmente la trama di una superficie ed essa è presente praticamente in ogni cosa, anche in natura, come sulla buccia di un’arancia o sulla corteccia di un albero. Nella grafica la texture è un’immagine bidimensionale utilizzata per definire la superficie di un’immagine tridimensionale, o la qualità di una superficie dal punto di vista tattile e visivo.

In sintesi con il termine generico Texture si intende una trama di punti, linee o forme così omogenea e regolare da apparire unitaria. In natura, nella storia dell'uomo o dell'arte sono molti i modelli ai quali ispirarsi: pellicce di animali, graffiti, geroglifici, il decorativismo del novecento, i quadri di Klimt o Escher, fino a marchi commerciali come Naj Oleari o Swatch che ne hanno fatto un forte elemento di brand.

Un laboratorio per imparare a realizzare texture o pattern

1° ricercare: cercate insieme agli alunni, in internet oppure su riviste e libri, esempi interessanti ai quali si possano ispirare prima di passare alla pratica. Meglio ancora se la ricerca viene fatta raccogliendo carte, oggetti, tessuti che riportano la stampa di una o più texture.

2° osservare: per capire come le ripetizioni, soprattutto nella grafica vengono realizzate è un bell’esercizio per comprendere come ogni cosa che noi vediamo, abbia un progetto dietro, un’idea, un’invenzione pensata e ragionata.

Una texture si compone infatti di moduli che si ripetono all'infinito attraverso strutturazioni precise.

Imparare a realizzare tali moduli a mano, magari con l'aggiunta di fotocopie ritagliate e accostate, permetterà loro di scoprire le regole compositive in modo fattivo.

3° servono basi e schemi sui quali appoggiarsi: invitate gli alunni a usare maglie, quadretti o righe come basi o sfondi (insomma tracce leggere come nei quaderni) orizzontali o verticali o obliqui per avere una traccia precisa, una rete, che farà da trama alla texture, così da rendere ‘regolare’ la ripetizione. È importante per capire che il gioco compositivo segue rigore e precisione.

4° iniziamo a schizzare: potranno tracciare a matita, con segno sottile e leggero, su di un foglio da disegno il simbolo o immagine che vogliono utilizzare come elemento pregnante della texture. Come per la realizzazione di un simbolo, si parte dal contorno a matita, potranno usare uno o più simboli, prima da disegnare e poi da colorare, cercando di mantenere il tratto il più uniforme possibile nella ripetizione. La texture può essere più o meno fitta: può infatti avere simboli che si ripetono più volte senza toccarsi su un fondo uniforme, oppure avere uno o più simboli che si toccano gli uni con gli altri senza richiedere uno sfondo. In questo secondo caso il “movimento” della trama sarà dato dall'accostamento e dall'alternanza di più colori (sguinzagliateli alla ricerca di tutti gli esempi possibili per stimolare il gusto compositivo personale).

5° tecniche diverse: esistono anche altre tecniche per realizzare belle texture se non si è molto abbili nel disegno come:

- creare stampini con tappi di sughero sui quali abbiamo preventivamente intagliato il nostro simbolo scelto per la texture, da intingere in acquerelli, acrilici o tempere;

- ritagliare carte o cartoncini forandoli come se fossero ‘stencil’ così da realizzare riduzioni fedeli del simbolo, da replicare più e più volte colorando con spugnette intinte nel colore;

- scegliere carte diverse e particolari, dalle quali ritagliare la forma del simbolo e sovrapporle con fantasia nei modi più originali per creare belle decorazioni. In questo caso, possiamo avvalerci di fotocopie che permettano una riproduzione numerosa e fedele.

- una variante agli stampini realizzati con incisione su tappi di sughero potrebbe essere quella di usare pigne, bacche, o foglie usando la trama dei prodotti naturali.

Sempre il grande Munari con ‘Rose nell’insalata’ ci regala bellissime invenzioni di texture naturali, fatte con fiori, cavolini, cavolfiori e tante meravigliose verdure.

- possono anche essere texture 3d con l’uso di elementi realizzati con il Pongo;

- oppure possiamo liberare la fantasia e dare spazio a texture libere, magari realizzate con colori a dita usando le trame delle mani, o le punte dei pennelli.