{"id":18825,"date":"2023-09-11T10:00:32","date_gmt":"2023-09-11T08:00:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fila.it\/it\/it\/diario-creativo\/\/"},"modified":"2023-09-13T15:22:24","modified_gmt":"2023-09-13T13:22:24","slug":"puntinismo-come-nasce-imparare-tecnica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fila.it\/it\/it\/diario-creativo\/puntinismo-come-nasce-imparare-tecnica\/","title":{"rendered":"Tecnica del puntinismo: come nasce e come imparare questa tecnica"},"content":{"rendered":"
\n
\n\t

Nato direttamente dall'impressionismo, il movimento artistico<\/strong> conosciuto come puntinismo <\/em>\u00e8 riuscito a istruire l\u2019occhio dell\u2019osservatore a una percezione dei colori completamente rinnovata.<\/h3>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Il puntinismo: un po' di storia<\/h3>\n
\n\t

Il puntinismo (o pointillisme<\/em>) \u00e8 una corrente artistica che si \u00e8 diffusa in Francia, in particolare a Parigi, verso la met\u00e0 del 1800. Nasce principalmente come risposta alle critiche che alcuni artisti francesi mossero contro l\u2019impressionismo <\/strong>sull\u2019assenza di colore locale nelle loro opere. Nell\u2019impressionismo, infatti, ogni colore scelto \u00e8 sempre influenzato da quelli accanto usati nel resto del quadro. Per i puntinisti, i colori non devono essere pi\u00f9 mescolati sulla tavolozza.<\/p>\n

Se le composizioni degli impressionisti<\/strong> giocano sullo studio della luce<\/strong> come forma d\u2019arte e hanno l\u2019intento di catturare l\u2019osservatore con un primo impatto visivo, il puntinismo<\/strong>, dal canto suo, si basa s\u00ec sulla luce ma anche sulla percezione visiva<\/strong> di chi osserva e sulle teorie del colore che vedremo in modo pi\u00f9 approfondito nel corso di questo articolo.<\/p>\n

I maggiori esponenti della corrente artistica del puntinismo sin dalle origini sono stati Paul Signac e Georges Seurat. Il dipinto di quest\u2019ultimo Una domenica pomeriggio alla <\/em>Grande Jatte<\/em>, infatti, a distanza di anni \u00e8 ancora considerato il vero manifesto<\/strong> di questa arte pittorica. Il puntinismo interess\u00f2 anche tantissimi altri pittori noti nella storia dell\u2019arte come Eug\u00e8ne Chevreul, Henri Matisse, Camille Pissarro e persino Van Gogh.<\/p>\n

In Italia, infine, il puntinismo evolve<\/strong> nella corrente artistica del divisionismo diffuso in particolar modo a Milano verso la fine del 1800 e i primi anni del 1900. Tra le figure di spicco del divisionismo italiano troviamo Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giovanni Fattori e Giuseppe Pellizza da Volpedo che apriranno poi successivamente la strada al futurismo artistico.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Caratteristiche del puntinismo<\/h3>\n
\n\t

Quando guardiamo un capolavoro puntinista, per riconoscerlo, possiamo basarci su alcune piccole particolarit\u00e0 e caratteristiche che accomunano molte delle opere di questa corrente. Prima di tutto il colore<\/strong> ha sempre un tono brillante e luminoso<\/strong>, dato principalmente dalla scelta di usare i colori primari. Osservando queste opere, inoltre, si ha la percezione grafica e visiva di pennellate direzionali che spesso creano forme circolari o a spirale assecondando, cos\u00ec, il contrasto luce-ombra.<\/p>\n

Le immagini rappresentate riguardano spesso paesaggi, natura e scene di vita quotidiana. Infine, c\u2019\u00e8 da tenere presente che questo metodo di pittura \u00e8 caratterizzato da una elevatissima precisione<\/strong> per ottenere un effetto quasi plastico della rappresentazione.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Il puntinismo: la tecnica<\/h3>\n
\n\t

Il puntinismo \u00e8 uno stile e una tecnica pittorica<\/strong> che si basa principalmente sullo sviluppo delle teorie del colore e consiste nella presenza di tanti puntini accostati, di colori complementari, su un foglio di carta o sulla tela. Per quanto riguarda la scelta cromatica<\/strong>, invece, gli artisti di questa corrente prediligono la scelta di colori puri, ossia tutte quelle tonalit\u00e0 al massimo grado di saturazione come giallo, rosso, blu.<\/p>\n

Questo metodo<\/strong> artistico<\/strong> mette in pratica il principio della mescolanza ottica: chi osserva l\u2019opera da una certa distanza non distingue i puntini ma vede una sola macchia di colore percependo la presenza di pennellate e sfumature nel disegno.<\/p>\n

Oggi il puntinismo appartiene all\u2019arte del passato<\/strong>. Tuttavia, se dovessimo andare a vedere una mostra in un museo potremmo trovare delle opere con alcune caratteristiche legate a questo stile come, per esempio, alcuni studi sulla luce<\/strong>, sulla scomposizione dei colori e sulla percezione visiva. L\u2019artista Cristiano Pintaldi, per esempio, nelle sue opere rappresenta un soggetto scomponendolo in tantissimi \u201cpixel\u201d e utilizzando solo colori primari.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

\"\"<\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Colori e disegni: il puntinismo spiegato ai bambini<\/h3>\n
\n\t

La tecnica del puntinismo oggi non la troviamo solo nei musei e tra le opere dei grandi artisti, ma \u00e8 uno stile molto usato nelle scuole, soprattutto nella scuola materna perch\u00e9 \u00e8 una tecnica semplice<\/strong>, rapida, poco faticosa ma che promette risultati di grande effetto. Colorare con i puntini stimola la coordinazione oculo-manuale nei bambini<\/strong> e li aiuta a concentrarsi e a lavorare con costanza, calma e attenzione.\u00a0 Inoltre, imparano a usare i colori in modo creativo e armonioso.<\/p>\n

Ma scopriamo insieme come spiegare il puntinismo ai pi\u00f9 piccoli<\/strong>! Per iniziare a creare un lavoro con questa tecnica \u00e8 bene partire creando delle linee di puntini molto semplici per un primo approccio facile allo stile.<\/p>\n

Per creare le linee<\/strong> vi baster\u00e0 semplicemente scegliere un colore e iniziare ad accostare tanti piccoli puntini uno dopo l\u2019altro e cos\u00ec via. Per i punti luce vi consigliamo puntini di colori chiari e un po\u2019 pi\u00f9 distanziati tra loro. Per creare le ombre<\/strong>, invece, provate a scegliere colori scuri come grigio, blu, nero e procedete in maniera pi\u00f9 fitta nell\u2019accostamento. Questa pratica vi aiuter\u00e0 anche a dare profondit\u00e0 al disegno<\/strong>.<\/p>\n

Che ne dite, siete pronti per iniziare?<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/div>
\"\"<\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div>

Come disegnare con la tecnica del puntinismo <\/h3>\n
\n\t

Una matita? Pastelli? Pennarelli? Ecco di seguito i nostri\u00a0consigli sugli strumenti migliori<\/strong>\u00a0da utilizzare per iniziare ad approcciare alla tecnica artistica del puntinismo.<\/p>\n

Lo studio delle correnti artistiche e delle relative tecniche di riproduzione \u00e8 parte integrante del percorso di studi a partire dalle scuole medie<\/strong>, cos\u00ec come per le scuole superiori.<\/p>\n

Come abbiamo visto nel paragrafo dedicato alla tecnica del puntinismo<\/strong>, il concetto base sta nell\u2019accostamento dei colori<\/strong>, nella loro scomposizione e nella scelta cromatica che conferisce all\u2019opera conclusa uno stile unico e inconfondibile con giochi di luce<\/strong> che hanno fatto di questa corrente artistica una vera rarit\u00e0<\/strong>.<\/p>\n

Per gli studenti, quindi, \u00e8 importante riuscire a riconoscere gli strumenti migliori per potere comprendere e riprodurre al meglio un\u2019opera con questa tecnica, per questo vi consigliamo i nostri Lyra Graduate Art-Tip<\/strong><\/a>, pennarelli bio-based made in Italy.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

<\/div>
\"\"<\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div><\/div>
\n
\n\t

I nostri Lyra Graduate Art-tip <\/strong>sono realizzati con il 64% di plastica bio-based ricavata da canna da zucchero, risorsa rinnovabile che riduce le emissioni di Co2. Con inchiostro inodore a base di acqua, tratto morbido e preciso e pennino in fibra di altissima qualit\u00e0, i pennarelli Art-Tip sono adatti a diversi stili e tecniche artistiche. Perfetti per studenti, professionisti e per appassionati di disegno.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>